Triangel und Harmonium schlagen einen Moritaten-Ton an. Dann schleicht sich - Schock für manche Zuhörenden? - die alte DDR-Hymne ein. Und noch eine Melodie, die vertraut klingt. Der Titel verrät, worum es geht: Allround-Musiker Heiner Goebbels ehrt Hanns Eisler, Schüler des Zwölftonmeisters Schönberg, Vorzeigekomponist der DDR, mit dieser Material-Montage. Ob es dabei um Politik geht? Falsche Frage. In Goebbels-Vorbild Eisler ist das nicht zu trennen. Goebbels im erhellenden Booklet-Interview: "Er war ein hochpolitisch, hochdialektisch, sich in Widersprüchen fortbewegender Mensch, der auch komponiert hat ? "

Dialektisch vergleichbar ist Eisler darin Bertolt Brecht, dessen Texte hier zu Wort kommen, so das Eingangslied, die bekannte Kinderhymne "Anmut sparet nicht noch Mühe". Sie gewinnt ihre eigentümlich anrührende Kraft besonders durch die Stimme des großen Schauspielers Josef Bierbichler. Hier wie in allen Liedern: kein professionelles Singen. Bierbichlers verfremdend gebrochener Ton, kraftvoll oder in sanfter Höhenlage, vereint Bänkelsang und Melodram, Pathos (= Leidenschaft) und Understatement. Was für eine Wehmut schwingt in dem Emigrantenlied "Und ich werde nicht mehr sehen/das Land aus dem ich gekommen bin", welch verhaltener Trotz durchdringt die "Vier Wiegenlieder für Arbeitermütter"! Aggressiv geht er die "Ballade von der haltbaren Graugans" an, das wiederholte "ja, ja" zornig krächzend. Nach einem ausgedehnten Vorspiel ist plötzlich der lyrische Text "Vom Sprengen des Gartens" da. Als dumpfen Trauermarsch intoniert das Ensemble "Über den Selbstmord", lässt das Lied heftig ausklingen, dazwischen in untergründig vibrierender Stille Bierbichlers Gesang.

Das fünfzehnköpfige, solistisch spielende (auch im Chor singende) Ensemble Modern wird in diesem Konzert-Mitschnitt mit aller Virtuosität und Raffinesse seinem Ruf mehr als gerecht. Eislers eingängige Rhythmen liegen den Musikanten ebenso wie atonale Improvisation. Goebbels mischt Eislersche Originalkompositionen kongenial mit eigenen Arrangements von Eisler-Liedern, lässt freiem Gruppenspiel großen Raum, schneidet Stücke hart oder fließend ineinander, übereinander. Zwei eingestreute "Hörstücke" geben im Originalton alter Aufnahmen einen Eindruck von Hanns Eislers Stimme, ein Diskussions-Mix über Musik von hintersinniger Komik. Acht Stücke sind zu einem atemlos komprimierten Finale zusammen gebunden, das Hanns Eisler sich selbst kenntlicher macht als jedes museale Gedenken: Über die ausklingenden Worte von "Hörstück II" ist die "Kleine Passacaglia" gelegt, übergehend in "Finale: Improvisation" (Beides aus "Fünf Orchesterstücke"), unmittelbar gefolgt von den "Selbstmord"-Akkorden, dem einstimmig unbegleitet geschmetterten "Kriegslied" ("Großvater Stöffel/isst den Brotaufstrich mit dem Löffel"), dem die wilden Klangknäuel "Die Fabriken" (aus der Orchestersuite Nr. 3) antworten. Diesen wiederum ist das elegische Streichquartett-Fragment eingespielt, und das Ganze gleitet in den Abgesang, Peter Altenbergs "Und endlich stirbt die Sehnsucht doch", von Bierbichler ganz unvergleichlich interpretiert - offen, als müsste noch etwas kommen.